2025年に全館オープンした横浜美術館では、リニューアル記念のフィナーレとして、2025年12月6日(土)から2026年3月22日(日)まで、日韓のアートの歩みをたどる企画展「いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年」を開催中です。

2025年は、日韓国交正常化からちょうど60年の節目の年。それを記念して、韓国の国立現代美術館との共同企画が実現、3年の準備期間を経て、日韓両国から50組以上の作家による約160点の作品が勢揃いしました。

ドラマや音楽、ファッション、グルメなど、Kカルチャーの注目度は年々高まる一方です。
地理的にも文化的にも近いけれど、実はまだまだ知らないことも多い“おとなり”韓国。そんな韓国と日本のこれまでの歩みを、アートを通してじっくり見つめてみませんか？
日本初公開の作品や新作もたくさん登場する同展の見どころを、ご紹介します！

国交のない時代に生きた人々のまなざし：

第1章では、1945年の終戦から1965年の日韓国交正常化までの、いわゆる「国交の空白期」にスポットを当てて、在日コリアンの視点から日韓関係をひもといています。

この20年間、日本と朝鮮半島のあいだには正式な国交がなく、在日コリアンの人たちは社会のはざまで暮らしていました。そんな時代を生きた人々の姿や日常を今に伝えるアート作品が並びます。

さらに、この“はざま”の時代をテーマに、2010年代以降に制作された日韓両国の現代アートも展示。
過去の出来事を、現代のアーティストたちがどんなふうに表現しているのかも、見どころのひとつです。

「ビデオ・アートの父」と評される現代アーティストの軌跡：

世界で初めてテレビモニター（ブラウン管）などの映像機器を使ったインスタレーション作品を発表し、「ビデオ・アートの父」と呼ばれるようになったナムジュン・パイク（白南準）。
第2章では、日韓国交正常化の前後におけるパイクの活動と、日本の同時代のアーティストたちとの関わりが紹介され、アートを通じて、国境を越えたつながりが感じられる内容になっています。

ナムジュン・パイクは、日本統治下の朝鮮半島で生まれ、裕福な家庭で育ちました。
当時としては珍しくパスポートを持っており、海外を自由に行き来できた彼は、1950年に来日し、東京大学で美術史を学びます。
そして1963年には、のちに共同制作者となるエンジニア・阿部修也との出会いもありました。
日本での経験や出会いが、彼の芸術活動の土台になっていきます。

その後、現代音楽を学ぶために渡ったドイツでは、前衛芸術運動「フルクサス（Fluxus）」の創始者ジョージ・マチューナスと出会い、運動の中心メンバーとして活躍。さらにアメリカ・ニューヨークへ渡ります。渡米前には後にパートナーとなる芸術家・久保田成子（しげこ）と出会います。
3つの異なる文化と、最先端の映像技術を融合させながら、パイクがメディアアートの発展に大きな足跡を残した様子や、彼と日本の美術界との関わりが、数々の展示資料などから伺えます。

アートが築いてきた日韓の架け橋：

1965年の日韓国交正常化をきっかけに、人や文化の交流が広がり、両国で展覧会も開かれるようになりました。
第3章では、1960年代後半から1980年代にかけて、日韓のアートがどのようにお互いの国に紹介され、影響を与え合ってきたのかが、貴重な作品とともに紹介されています。

なかでも注目なのが、1979年に開かれた「第5回大邱（テグ）現代美術祭」。
日本と韓国のアーティストの作品が、初めて並列で展示された歴史的な展覧会で、日韓の現代美術交流にとって大きな節目となりました。
この第3章では、当時の展示風景の写真とともに、その出展作品が紹介されています。
また、1980年代の韓国では、日本を代表するアーティストたちの作品が紹介されるようになり、両国のアートがどう受け入れられていったのかを知る手がかりにもなっています。

展覧会や作品を通じて、アーティストたちがどのように相手国の文化を受け入れ、自らの表現に取り入れていったのかをたどることで、アートが築いてきた日韓の架け橋を実感できる章となっています。

さらに、1975年に東京画廊で初めて開催された「韓国・五人の作家　五つのヒンセク（白）」は、韓国の現代美術を日本に紹介した画期的な展覧会で、民間レベルでの日韓交流の一例としても見逃せません。

「中村と村上展」：

1990年代に入ると、新しい作家たちが次々と登場し、日韓のあいだでもグローバル化が進んでいきました。
そんな中、日本から韓国へと渡り“逆流”の先駆けとなったのが、中村政人です。

第4章では、中村政人が村上隆と一緒にソウルで開催した「中村と村上展」や、イ・ブルなど同時代の韓国アーティストの作品が並び、90年代ならではの時代の空気や変化が感じられる展示になっています。

社会に寄り添う表現者たち：

1987年の韓国の民主化以降、アートは社会とより深く関わるようになっていきます。
この章では、社会の中で見過ごされがちな大切な問題に目を向けた作品が紹介されています。

第5章では、現代のアーティストたちがさまざまな社会課題に向き合いながら、「ともに生きる」未来を探るような作品を取り上げています。
アートが社会に問いかけ、共に生きるためのヒントをくれる—そんなことが感じられる展示になっています。

アートを通して、となりの国をさらに近くに：

日韓のアートは、隣り合う国同士として影響を与え合いながら歩んできました。
この企画展では、そんな80年にわたる豊かな交流の歴史が、作品を通して感じられます。
教科書には載らない日常や、時代を生きた人々の想いが静かに息づく作品たち。「日韓のアーティストたちの友情の証が詰まっている」と語る館長の言葉どおり、心が通い合う瞬間にきっと出会えるはずです。
となりの国を、さらに身近に感じに、横浜美術館へ足を運んでみませんか？
日本ではここ横浜だけの開催です！
（地上階の、百瀬文×イム・フンスンの映像作品《交換日記》は無料で観覧可能ですので是非）

期　間　2025年12月6日(土)～2026年3月22日(日)
会　場　横浜美術館
時　間　10:00～18:00　※入館は閉館の30分前まで
入場料　一般 2,000円/大学生 1,600円/中学・高校生 1,000円/ペア券(一般2枚) 3,600円
※小学生以下無料
※上記料金はすべて消費税込み

＜お問い合わせ＞
横浜美術館　TEL: 045-221-0300